Rapport sur les étiquettes de bandes, juillet 2023

Bienvenue dans The Tape Label Report, où nous vous présentons cinq labels axés sur les cassettes que vous devriez connaître et mettons en évidence les sorties clés de chacun.

Dirigé par George Rayner-Law et D O'Donoghue depuis leurs domiciles respectifs du sud-est de Londres et de Deal, Brachliegen Tapes a été initialement lancé en 2018 comme moyen de diffuser leur propre production. En 2022, après un démarrage lent (à juste titre, le nom du label se traduit de l'allemand par « mensonge »), la liste de Brachliegen s'est rapidement élargie, regroupant des artistes inventifs tels que Knifedoutofexistence, Sun Yizhou et Axebreaker. Avec les nouvelles sorties de Distraxi, Stonecirclesampler et une suite à la décadence sociopolitique de la première cassette de Like Weeds se profilent à l'horizon.

En tant que label, Brachliegen est tout aussi à l'aise avec le chaos live-wire, la fin des temps, le rythme et les drones d'Iceman Junglist Kru et les manipulations de l'artiste sonore de Left Hand Cuts Off The Right qu'ils sont le blizzard arctique d'Opal X, au nom ambigu. Noise Against Fascism, ou encore quelques disques de Noël. « Même si le matériel est raisonnablement diversifié, il semble y avoir une continuité dans le monde sonore en tant que travail sonore expérimental ou bruit », explique O'Donoghue.

Pour des raisons d'esthétique sonore autant que de coût, la majorité du répertoire du label est édité sur cassette. « La bande est un excellent support pour une grande partie de ce que nous publions », déclare Rayner-Law. "Une légère saturation fonctionne très bien sur le plan textural pour le bruit, notamment comme contrepoint à une version numérique dans les habitudes d'écoute contemporaines." De plus, « travailler avec des cassettes nous permet de sortir un bon nombre de sorties sans risquer une ruine financière complète à chaque fois que nous sortons une nouvelle sortie », explique O'Donoghue.

Avec Brachliegen Tapes, ils ont créé un foyer pour les artistes expérimentaux avant-gardistes. Des visages familiers, notamment des piliers du noise game, reviennent à plusieurs reprises, favorisant un sentiment de respect pour le passé. Mais malgré cette communauté très unie, la musique du label évoque souvent une société en état d'effondrement, reflétant une Grande-Bretagne flétrie (d'où vient la plupart de la musique) pillée, affaiblie et divisée. À travers les yeux de Rayner-Law et O'Donoghue, l'avenir n'est pas seulement brillant : il brûle en flammes.

La deuxième sortie d'Iker Ormazabal Martínez pour le label résume parfaitement l'approche de Brachliegen. Unlimited Dream Company est un battement mécanique et saccadé, construit à partir de ceintures rythmiques forgées comme si on frappait des lances en métal chauffé à blanc sur une enclume. Ses intonations graves et gutturales râpent de manière menaçante sur des drones brûlants, des synthés un peu écrasés et des rythmes caustiques et fouettés. Il s’agit de l’assaut de l’OIM contre les sensibilités profondément ancrées dans l’apathique Middle England, allumant une fournaise sous leurs idéologies chaleureuses et recalibrant leurs faibles boussoles morales. Son bruit industriel est peut-être politiquement alimenté, mais sa démarche et son groove arracheront des morceaux de toute piste de danse suffisamment audacieuse pour l'accueillir.

Dans le vaste paysage avant-gardiste de New York se trouvent plusieurs imprésarios de maisons de disques dans une quête infatigable pour documenter le moment. Chaikin Records de Brian Chase et zOaR d'Elliott Sharp sont deux piliers de la scène. Infrequent Seams, le label dirigé par James Ilgenfritz, est un autre pilier essentiel avec une discographie croissante explorant les marges de la nouvelle musique, des œuvres de chambre et de l'improvisation libre.

Ilgenfritz, basé à Brooklyn/Californie, est un compositeur, improvisateur et bassiste libre-penseur qui a collaboré avec les regrettés grands Pauline Oliveros, Roscoe Mitchell et Anthony Braxton, pour n'en nommer que quelques-uns ; les origines de son label remontent à une série musicale à Brooklyn. « Infrequent Seams a commencé comme une série de concerts dans un restaurant sénégalais à la fin des années 2000 et est devenu un label en 2012 », explique Ilgenfritz. «Lorsque j'ai sorti mon premier album solo, j'ai décidé de réarticuler cette pratique de contextualisation de mon travail en publiant le travail de mes collègues ainsi que le mien.»

Infrequent Seams a trouvé sa raison d'être dans les pratiques lancées par « William Parker (Vision Festival), Oliveros (Deep Listening), Thomas Buckner (Mutable Music) et John Zorn (Tzadik, Avant). » D'abord en publiant de la musique sur CD et numériquement par des sommités expérimentales comme l'artiste sonore Andrea Parkins ; le compositeur et accordéoniste Ben Richter ; et le pianiste Eli Wallace, Ilgenfritz s'est lancé dans le domaine des cassettes - une forme d'art qu'il a adoptée en tant que DJ radio à l'université - lorsque IS a lancé la série K7 Commissions, un abonnement mensuel dans lequel les nouvelles sorties sont publiées dans un tirage limité de cassettes.